风和日暖、落樱纷飞，淮海中路上的音乐城堡传出清脆的排箫声，上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作的歌剧《魔笛》开启系列讲座沙龙第五期。作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出，这部中德携手的莫扎特歌剧《魔笛》将于4月9日至12日在上音歌剧院上演。
排练现场很燃，主创和演员全情投入
中德携手吹响“魔笛”
《魔笛》是莫扎特晚年巅峰之作，1791年首演于维也纳，以德语歌唱剧融合童话与神话，讲述光明战胜黑暗、理性战胜愚昧的故事，因其音乐结构丰富、唱段难度极高，被视为歌剧艺术的“试金石”。
中德创作团队合影
联合版《魔笛》由上海音乐学院院长廖昌永与弗莱堡国立音乐学院院长路德维希·霍特迈尔担任艺术总监，弗莱堡国立音乐学院教授亚历山大·舒林执导，马里乌斯·斯蒂格霍斯特执棒上音交响乐团献演，并邀请德国基尔歌剧院参与排演。
演出阵容以上音青年师生为主体，刘畅、厉刃、吴桐雨、乌列热、王嘉舟、沈正浩、黄雨馨、柯安娜等师生分饰主要角色，哥伦比亚新生代男高音塞萨尔·科尔斯特、德国女高音卡特琳娜·冯·本尼格森等歌唱家加盟。
打破“非黑即白”二元叙事
现场，导演亚历山大·舒林畅谈对这一版《魔笛》的全新解读：“我们打破了传统‘非黑即白’的二元叙事，希望以更具人性与启蒙精神的视角重构角色。”于他而言，过去近三周的密集排练，对团队而言不只是创作，更是一场文化之旅。
导演亚历山大·舒林
“中德联合制作歌剧《魔笛》是两种文化的相遇和探索，让我们彼此理解。”他说，此次排演特别强化角色的成长：如女主角帕米娜在第二幕中历经的重重考验，男主角塔米诺从异乡来、轻信夜后，直到进入光之国后才认清真相，他其实一直在巨大冲突中寻找自我。他们都在不断地成长。
而观众印象中“正义化身”的萨拉斯特罗，舒林却给出了极具颠覆性但也更贴近人性的诠释：“他并非完美的神，也不是全知全能的统治者。他也犯过错——绑架帕米娜、偏听偏信。其实他第一次出场时就是一个充满矛盾的人，带着压抑的情绪，这份不完美让他更为真实。”
排练现场，舒林对《魔笛》的解读很细腻
在舒林的解读中，光之国也并非完美乐土——那里终日无夜、只有阳光，民众无法休息、疲惫不堪。所以萨拉斯特罗最终没有强迫帕米娜顺从，而是给予她自由与选择空间。当看到塔米诺与帕米娜携手通过试炼，他选择放下权力、接纳女性力量，甚至向夜后寻求宽恕，将未来交予年轻一代。
他说：“莫扎特的这部歌剧之所以伟大，正因他藏着对人性的深刻解读。不是非黑即白的设定，白昼无需战胜黑夜，他带给观众的更多是自省、退让与融合，这也是《魔笛》在今天的价值。”
指挥马里乌斯·斯蒂格霍斯特
拆解三重音乐世界
“莫扎特最伟大之处，是把故事完美转化为音乐，用不同主题、不同乐器对应不同世界。”指挥马里乌斯·斯蒂格霍斯特从音乐结构入手，拆解莫扎特的创作密码。他说：“在歌剧《魔笛》中可以听见三重音乐世界：第一重是权力世界，以夜后和萨拉斯特罗为代表，两人音区对立、立场相悖，音乐充满冲突与距离感；第二重是爱情世界，以塔米诺与帕米娜为核心，魔笛音色高贵、演奏难度高，象征崇高与纯粹；第三重是本能与本真世界，以帕帕基诺为代表，音乐简单质朴，贴近生活与人性本能。”
斯蒂格霍斯特说，《魔笛》是他接触的第一部歌剧，也是挚爱之作，“几乎每一次复排都有新发现。”他也高度评价了上音青年歌手：“他们准备充分、思维开放，他们的演绎富有艺术性和充沛的情感投入。”他直言，合作是双向给予的过程，“我从演员身上获得的启发和收获远超付出。”
哥伦比亚男高音科尔斯特（右）和德国女高音卡本尼格森（中）
现场，哥伦比亚新生代男高音塞萨尔·科尔斯特、德国女高音卡特琳娜·冯·本尼格森也分享了首次来沪排演的感受。
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