作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出，上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作莫扎特歌剧《魔笛》将于4月9日至12日献演上音歌剧院。4月4日下午，在歌剧《魔笛》系列讲座沙龙第五期现场，德方主创团队及外籍主演分享了创演心得。
歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部歌剧杰作，1791年9月30日于维也纳首演，以德语歌唱剧形式呈现，融合童话、神话故事，讲述光明战胜黑暗的永恒主题。
中外主创在“音乐城堡”
《魔笛》堪称歌剧艺术的“试金石”，音乐结构多元丰富，既有庄重合唱，也有民间歌谣式的轻快旋律，著名的“夜后咏叹调”更是考验演唱技艺的经典。这部剧是莫扎特的艺术巅峰，德国浪漫主义歌剧的先驱，至今仍是全世界上演率最高的歌剧之一。
上音歌剧院版《魔笛》由上海音乐学院院长廖昌永、弗莱堡国立音乐学院院长路德维希·霍特迈尔担任艺术总监，弗莱堡国立音乐学院教授亚历山大·舒林执导，弗莱堡国立音乐学院教授马里乌斯·斯蒂格霍斯特执棒上海音乐学院交响乐团演绎。国际团队担纲舞美、灯光与服装设计，德国基尔歌剧院参与排演，力求以当代审美重新诠释这部跨越时空的经典。
导演舒林为演员讲戏
演出阵容以上音青年学生为核心，声乐歌剧系青年教师刘畅、博士研究生厉刃饰演男主角塔米诺，硕士研究生吴桐雨、乌列热饰演女主角帕米娜，本科生王嘉舟、硕士研究生沈正浩饰演男二号帕帕基诺，本科生黄雨馨、博士研究生柯安娜饰演夜后。上音合唱团担任合唱。
此外，哥伦比亚新生代男高音塞萨尔·科尔斯特、德国知名女高音卡特琳娜·冯·本尼格森等国际青年歌唱家倾力加盟。
男高音科尔斯特和女高音本尼格森
近年来，上海音乐学院与国际机构相继联合制作《费加罗的婚礼》《卡门》《茶花女》《塞维利亚的理发师》等经典歌剧，将排演全过程融入教学。寒假至今，《魔笛》德方主创团队从线上到线下，与上音师生开展全方位交流磨合，目前正在进行紧张的合成排练。
德国导演亚历山大·舒林高度评价了上海音乐学院的年轻歌手团队。“他们准备充分、思维开放、情感投入。合作是双向给予的过程，我从演员们身上获得的启发和收获远超付出。”
排练现场
舒林提到，他8岁就随父母在柏林观看了《魔笛》，这是他第一次观看歌剧，对他的一生产生了深远影响。在上海排演《魔笛》的过程中，舒林展现了自己的“完美主义”，尤其注重每位歌手的节奏、语速和表达方式。
指挥马里乌斯·斯蒂格霍斯特认为，莫扎特音乐的核心特征在于“张与弛”的交替——既有紧张感，又在恰当时刻释放放松，这种动态平衡需由指挥、演奏者、歌手乃至观众共同参与完成。斯蒂格霍斯特惊叹于上海音乐学院师生的专业素养，尤其赞赏演员和乐手在把握《魔笛》节奏方面的出色表现，并期待中外艺术家与观众共同激发新的艺术火花。
指挥马里乌斯·斯蒂格霍斯特
青年歌唱家塞萨尔·科尔斯特和卡特琳娜·冯·本尼格森都是第一次来到上海。本尼格森成长于德国汉堡，今年恰好是上海-汉堡缔结友好城市40周年。“这是我第一次远赴欧洲以外的地方演出，也是人生中首次进行如此长时间的旅行，感到非常兴奋，感谢上音团队带来的灵感。”
为帮助观众深入理解这部世界经典，上海音乐学院自3月初起，在“音乐城堡”连续举办五期“歌剧《魔笛》系列讲座”，通过“导赏+演出”的形式，向社会公众开放预约。
廖昌永说，艺术院校要“打开校门，更要敞开心门”，为社会大众服务。过去三年来，已有约40万市民和游客走进上音校园。此次系列讲座所在的“音乐城堡”，已成为沪上热门的文化新地标。
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